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C'est surtout un Work in progress, à chaque projet, j'aime présenter souvent deux images ou trois de l'atlas qui sont des textes plus ou moins longs, parfois un chapitre entier, mais il s'agit des fragments qui font parties intrinsèque et extrinsèque de mes œuvres plastiques... il ne s'agit surtout pas d'une description générale de ma pratique artistique, ni un discours de l'art ou un discours sur l'art de  mes diverses pratiques, mais on peut parler de notes qui concourent d'une manière plus ou moins immédiate à l'inspiration créatrice, à ma perception des arts à un moment donné de ma vie, ma jeunesse, ma vie  troubadouresse et ses gaffes, qui m'accompagnent progressivement tout au long de ma vocation artistique et esthétique et m'aident à esquisser une archéologie du savoir visuel et sonore et surtout à faire revivre certaines images et d'autres sons... l'analyse des images 3-4-5 sera excessivement poétique, mais elle ne sera disponible que lors d'une prochaine mission... Pour le moment je n'ai pas de correcteur, donc si vous trouvez une faute, soyez indulgents, et vous pouvez directement m'écrire à la rubrique contact de ce site ou depuis mon Instagram... 

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L'Atlas présenté dans le premier lien, sera repris à Duala, car d'autres paysages (surtout mes dessins) sur place se grefferont aux anciennes images, comme un après vivre (Nachleben), pour accentuer ma présence, mon désir et mon questionnement sur la mémoire, la caractérisation de cette mémoire (ou ce qui fait la singularité de ces récits dans un environnement immédiat, essayer de comprendre (par la notion d'empirisme supérieur qui aide à dessiner sans cesse de nouveaux territoires philosophiques) dans cette saisie parfois au hasard, la séduction, l'évolution et la stabilité de certains symboles, pour l'élargissement de ma conscience présente), ce qui reste de l'importance et la connaissance des plantes dans la Culture Duala et nombreux peuples voisins, dont les identités familiales sont habitées de proximités et des récits mystérieux, qui tendent à peindre une nation, celle des êtres qui ont su nommer à leur manière la tendresse et la brutalité de l'existence,  mais surtout, comprendre le rapport à l'eau et la poétique de la terre qui m'appellent et m'étirent dans mon plus profond... en d'autres termes, je devrais aussi chercher les textes récurrents et anciens, dans d'autres langues plus silencieuses et intensives (langues traversées par une vitalité incroyable (engagée dans l'acte/l'action) de mots récurrents, et, d'une diversité de signes et symboles) et authentifier d'autres textes d'auteur.e.s actuel.le.s.  Des nouvelles notes et pistes qui vont m'aider à pénétrer mon temps avec apaisement, m'ancrer dans ma terre et me re.penser moi-même dans certaines traces soumises à un mutisme récemment, et d'autres déjà notées au préalable, sur la Nature et son Renouvellement ou la belle danse des variations des saisons qui me font sans cesse rire, un rire parfois loufoque qui veut être là où son corps l'appelle...

Quelque chose de si magique dans la culture Sa'wa de si intense et brûlant, comme mon tendre Soleil... Ce sera d'abord un travail d'archivage photographiques (souvent accompagnées de courtes légendes), des photos et quelques vidéos uniquement en projection sur les sols, sur les murs, comme les feuilles mortes, sur les arbres et par terre, et  mon observation des phénomènes naturels et des textes... Chaque photo sera numérotée et portera un titre (les titres et les descriptions des œuvres seront mis tout au long du projet, ainsi que de nombreuses références et images complémentaires à la dialectique) ou en lien avec mes lectures, mes recherches et découvertes, parfois un livre, et parfois une chanson que j'affectionne pour des raisons profondes et qui me laissent folle de joie en élargissant ma pratique du C comme CULture et culte, en évitant au maximum de m'inviter comme le disait Gilles Deleuze "comme une intellectuelle ou une personne cultivée" ;  mais tout de même des paroles révoltantes rassemblées qui me font fléchir, qui me soulèvent et m'aident à re.prendre conscience de mes premières pensées, pensées oubliées, perdues, mais qui le temps d'une chanson ou d'un récit survivront des plissements de l'âme en m'interpellant et me rappelant combien l'émotion est précieuse... Paroles formelles et informelles ("il faut le système et il faut l'excès" disait Bataille) qui prennent et donnent sans cesse chair et qui boostent notre shining ou les voix intérieures, pour faciliter les représentations profondes des vies intérieures, qui donnent accès à  d'autres cavités fermées, là où se logent les zones fictionnelles de nos rêves et ceux des autres... 

La lecture sera longue, car je n'ai aucun savoir provisionnel, et j'espère que vous allez aussi rigoler face à cet éternel recommencement du savoir, enfin, j'en reste persuadée que j'aime faire rire... je ne le cache pas, écrire c'est faire du charme, essayer de charmer les miens d'abord et tous ceux qui tomberont au hasard sur ma prose, car la culture est très liée à la parole comme au commencement et sans une finitude ou finalité précise ou limitée... ces émotions ne sont pas uniquement mes monologues, mais de nombreux échanges avec mes maîtres, amis, connaissances, des rencontres avec des sons et des images, des rencontres avec moi-même et mon Autre si intime, frôler et feuilleter ce dernier comme un pétale de rose, tout en entrant, en restant et en sortant de mes notes (plis ou lettres) surtout par la philosophie...  il y a plusieurs notes, et d'autres qui se rajouteront avec le temps, et d'autres que je vais retrancher, mais vous pouvez lire les textes bout à bout, comme une lecture décousue de nombreux aphorismes donnant naissance à des problématisations continuelles liées aux problèmes de la méconnaissance de ces images et/ou sons ; comme dans un voyage, vous avez le choix de revenir à votre guise ou pas, mais dans tous les cas, vous allez traverser toutes les influences/affluences qui m'ont motivé à arriver d'un bout à l'autre ! Les prochaines planches 3-4-5-6-7... feront toujours écho aux précédentes pour maintenir une forme de linéarité invisible, comme un fil rouge qui vous aidera à ne jamais vous perdre dans ce vaste labyrinthe qui est la vie même... Parfois je me demande bien, dans le fond, pourquoi cette envie sans cesse de consigner chez les humains ? Et subitement j'arrête de consigner, pour une période plus ou moins longue, pour reprendre à nouveau quand un événement percute mes sens, des forces douces, rudes, bizarres, souvent lentes, rapides et souvent des écoutes ou des aperçues que je voulais saisir au passage, retenir ces émotions flottantes, les empêcher de toutes s'envoler en les enregistrant parfois avec mon téléphone portable, certaines mesures extraordinaires ou points d'intensités, et, laissant certaines retourner à l'oubli, comme un grand trou, une fissure dans un tissu, la perte des fragments (oubliés) qui occupera une grande place dans les prochaines planches à travers la lamentation et le pathétique... où se cachent les fragments oubliés ? Où vont-ils quand ils nous échappent dans cette fluidité de l'envol ? 

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Attention on va démarrer les premiers textes de l'Atlas des images 1 (une feuille qui se plisse) et 2 (une rivière qui ondule) de l'Atlas qui sont visibles juste en bas  : 

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Il arrive donc que les images ne relèvent plus de l’imagerie, ni même de l’iconographie, ni même de la rhétorique quand elles se font figures. Il arrive qu’elles atteignent au rythme et à sa profonde démesure. Dans ces moments, la chose (Sache) danse, se retourne et livre un pan de sa cause (Ursache). Or, il est du pouvoir des mots que de regarder, symptomalement, musicalement, vers cette origine. Ce pouvoir nommé poésie.

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Georges Didi-Huberman, « Sous le regard des mots », dans Phalènes. Essais sur l’apparition.

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Voulez-vous que je rentre dans un jeu de métaphore ou simplement vous dire comment sa voix royale a plier mon âme... ? Ce que je nommais "la poétique" dans "ses" différentes tonalités, me semblait très hypothétique et d'une absolue nécessité dans toute communauté du vivant des désirs, surtout celle qui semble réunir des fragments brisés...

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Immobile, ouvrant sans cesse mon cahier de note à Souza, essayant parfois de traduire sa prose à moitié, et laissant le mystère sous le voile...
Quel esprit, quelle semeuse  qui proclame dans sa traîne vocale l'éternité qui se dévoilait dans ce paysage si magnifique...
Est-Était-sera, nous transporte dans cette fougue séductrice qui nous donne un style, une confiance et une conscience dialectique...
Comme si cette faucille mélodique liait dans les viscères toutes les constellations...

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Parfois je me dis qu'elle a réussi à nous absorber dans ses formules de pathos, à m'emporter dans ses maux parce qu'elle est Noire... et puis, au bout d'une quinzaine d'années dans cette absorption, je me questionne encore et encore... Je pouvais chanter en son hommage, mais à quoi bon ? Si personne ne peut imiter et s'approcher de la voix si empathique (stimme) et des voies (stimmung) de Madame Lincoln, la grande voyageuse (théâtralité) dans l'univers des formes... Une voix nantie de pouvoirs seignauraux, une araignée messagère, qui relie en développant et enveloppant volontairement ou involontairement de nombreux enjeux qui prêchent sa philosophie... Chez Abbey Tout part toujours d'une image, si on accepte que tous ses CULTES ou compositions et interprétations ont des titres, qui masquent ou révèlent souvent un ou plusieurs sites (des configurations du temps), pour exemple : Look To The Star... Même si la suite nous sera donnée jusqu'au bout du lyrisme, Il y a de prime abord  dans cet enchaînement dialectique un double mouvement  dans le titre, comme des surfaces "superficies" qui font appels aux diverses sciences humaines sociales et amorcent le rêve ou la prose principalement dans les enjeux temporels, axiologiques, esthétiques et éthiques de ce cosmos si vaste : 

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1 - Look to : Regarder... Le regard est déjà un geste et il n'y a pas de point de vue assigné ou fixe, mais "look to" ou regarder comme une orientation du corps, de la main ou de la tête, comme une invitation à une lecture chantée – et pas seulement la lecture d’un texte, mais ce que l’on appelle la lecture d’un vaste panorama (mot anglais du XVIIIe siècle, lui-même formé à partir des mots du grec ancien pan ou « παν », tout, et horama ou « ὅραμα », spectacle) est une vue en largeur d'un espace physique, une vue qui pourrait consister à lire de côté, à porter sur le texte un regard ou plusieurs obliques, décentrés, une écoute profonde pour une vue grand angle chez l'humain en particulier et bien d'autres êtres vivants dotés d'une sensorialité plus vaste que la notre. Voir plus loin, c'est changer de perception de la pesanteur et surtout sa notion de verticalité qui devrait résulter dans cette invitation à s'ouvrir vers d'autres capteurs sensoriels. Chez les Mésopotamiens, le tissage d’une étoffe ainsi que la possession et la manœuvre d’une information vestibulaire engagent, un principe identique et fondamental  : la force de gravité terrestre ou s'émouvoir, en d'autres mots, c'est la migration d'une position à l'autre... 

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2 - The Star : l'étoile, métaphoriquement comme un ton articulé, un lieu de configuration du temps, un terrain d'expérimentation physique, un mot, donc une ressource (mélodie) si cognitive qui offre une existence où le visible et l'invisible sont si étroitement soudés ; ce qu'il y a de plus éminent  dans ce cantilène est l'ineffable... 

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Mon esprit plongea donc sous ce flot inconnu, Au profond de l'abîme il nagea seul et nu, Toujours de l'ineffable allant à l'invisible.

(Hugo, Feuilles automne,1831, p. 774)

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L'âme aspire confusément à l'ineffable ; elle a besoin d'illimité ; elle a soif du divin.

(Amiel, Journal, 1866, p. 201)

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Dieu seul est cela qui est : nous ne pouvons ajouter à son nom ineffable que l'adoration en lui de l'essentielle différence créatrice en confessant avec les Anges qu'il est Saint. 

Claudel, Art poét.,1907, p. 184.

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Si l'esprit et l’âme étaient sondables à ce moment même où j'orientais mon regard vers l'étoile du véritable maître, ils apparaîtraient indéfectiblement comme ces chaînons manquants que j'entendais gémir la nuit dans la jungle profonde de sa mélodie qui me sortait hors des disciplines et m'offrait une nouvelle lisibilité de l'Histoire, une sorte de refuge spirituel ayant un rôle consolateur... Et puis, petit à petit, je me suis mise à suivre ses mots, ses pas, en fouillant sa vie... des formes qui revenaient, et me soulevaient sans cesse... Comment l'expliquer ? J'ai voulu dire au départ Soulèvement, pour une didi-hubermanienne incontestable, le mot soulèvement était une redondance, il fallait juste trouver le terme le plus proche pour cette étude dédiée à Abbey Lincoln, et, dans cnrtl, et tous les autres dictionnaires, Insurrection me semblait le mot le plus délicat...

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Dans un premier temps insurrection non et surtout pas comme une action de révolte ou contestation envers une autorité sociale, morale, religieuse, mais insurrection pour essayer de dire ou entre.voir un état d'exaltation intérieure comme Gide et Maurois l'exprimaient  :

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« Ce qui nous a séduits dans cette morale, c'est son danger. » Je ne saurais vivre sans danger, sans ce danger-là. Cette insurrection intérieure elle m'est joie, mais en tant que périlleuse, en tant que presque insurmontable. (Rivière, Corresp. [avec Alain-Fournier], 1909, p. 104).

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Shelley était nerveux et agité. Une sorte d'insurrection sentimentale soulevait en lui les uns contre les autres des sentiments contradictoires (Maurois, Ariel,1923, p. 168).

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C'est en observant surtout les formes (mouvantes et émouvantes) se plier que j'admirais métaphoriquement de plus près la prose de la parolière... Attention ! Cette étude n'est surtout pas biographique, ni monographique, mais c'est en partie plusieurs arrêts sur quelques fragments de textes de la parolière et parfois des reprises, car elle aimait aussi célébrer ses maîtres ou prédécesseurs, et les effets de ces fragments dans ma construction esthétique et scientifique... Essayer d'extraire l'humanité de la pensée libre et de la poésie des fragments qui ne cessaient de cesser en convoquant plusieurs temps... Comment extirper les humanités dans ses temps oubliés dans une chanson que nous fredonnerons toute notre vie, et qui sera reprise par d'autres âmes après notre passage ? Parce qu'au bout de 16 ans d'écoute profonde, je ne pouvais plus faire semblant de passer à côté de L'inquiétante étrangeté (Das Unheimliche en allemand), à chaque écoute, c'est comme si quelque chose d'inavouable et parfois innommable et au-delà du principe de plaisir m'obligeait à marquer une pause à certains endroits qui ouvraient des champs des possibles vertigineuses, en remaniant à chaque écoute un texte ébauché, puis rangé dans un tiroir... rendre hommage c'est restituer cette voix d'émancipation à travers un texte oublié qui commençait même à jaunir par la force de l'âge, des paroles de prise de hauteur par rapport à ce qui nous entoure, des événements qui nous touchent, qui nous blessent, et auxquels nous sommes tenus de répondre en terme à la fois de résistance, de lucidité... certaines paroles d'Abbey Lincoln sonnent comme l'éternel retour d'un drame à défaire, comme une force obscure, comme une rêve (Dream of a land my soul is from, I hear a hand stroke on a drum...), résonnant de loin, comme dans une grotte noire (Ngog Lituba) de nos premiers rêves,  das Unheimliche comme je l'évoquais dans les lignes précédentes, cette étrange (bizarre) sensation que Sigmund Freud (1919)  définit dans ses premières notes de son investigation esthétique comme  :  « variété particulière de l’effrayant qui remonte au depuis longtemps connu, depuis longtemps familier », s’intéressant aux écarts de nos imaginaires, aux qualités de notre sensibilité (esthétique de la réception)... Des motifs en mouvement, si répétitifs et insistants dans les gestes d'arts d'une manière générale, qui nous permettent comme le disait Kafka de "sauter hors du rang des assassins" et ne plus rester plonger dans l'obscurité des "temps si sombres" à ne plus rien attendre de l'horizon visuel et temporel, chercher et trouver des alternatives épistémologiques à chaque instant de la vie  pour ne plus se soumettre à l'obscurantisme... 

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M'ouvrant à d'autres mondes et à de nouvelles vies, je découvrais à cette même période de ma recherche la notion de lisibilité (Lesbarkeit) chez Walter Benjamin qui est formellement saisissante, quand il part de cette idée que ce qui importe de lire "c'est de lire ce qui n'a jamais été écrit", ce qui m'apparaissait comme une piste "extraordinaire", lire ce qui n'a jamais été écrit comme si l'auteur nous invitait à désirer « réinstaller quelque chose de soi-même », mais aussi ouvrir les clés, qui fixeront la hauteur et le nom en notation musicale syllabique, d'un soi-même aussi proche que lointain, aussi connu que méconnu, mais soudainement reconnu et parfois oublié aussitôt que reconnu ou entendu, un soi-même aussi fluide qu'au féminin et masculin en même temps, comme un.e l'Éternel.le à préserver, à célébrer qui me fait sourire et rire, aussi belle que tendre, comme ma Nature si douce et suave, et ses belles saisons...

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« Silence
le chant des cigales
pénètre les rocs »

Matsuo Bashō (松尾 芭蕉?), Traduction Cheng Wing et Hervé Collet pour les éditions Moundarren. Haiku présenté et calligraphié par Yuuko Suzuki, Calligraphie japonaise, Fleurus, 2003, p. 63.

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Oui ! Oui ! Je pourrais écrire des milliers de pages sur Abbey Lincoln, en observant les variations des saisons et levant les yeux vers les astres...  Le ferai.s-je ? Peut-être ou pas ! Que je le fasse ou pas, il est incontestable que son oeuvre est et restera à jamais riche en teneur autobiographique et immense en teneur autoréférentielle qui ne cessent de glisser dans les plissements de la vie et de la nature... j'essaye donc de séjourner dans les ondulations des vagues qui ont hanté la parolière, essayer d'"habiter le pli de la vague et sortir de la philosophie par la philosophie" (sortir par une autre philosophie plus dansante plus précisément qui nous éloignera des peurs anciennes) comme le disait si bien Gilles Deleuze... Dans cette même quête, celle d'une littérature iconoclaste et non gouvernée par la théorie, mais puisée dans l'essence sans censure des tempéraments des formes multiples, souvent vacillantes, et à ces aperçu.e.s, je n'hésitais pas à pousser l'émotion à l'extrême, tout en lançant des miettes de ma poche pour un retour potentiel dans l'auditorium de pédagogues qui ont investi leur existence d'une manière totale, en élargissant notre randonnée ... 

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Ses plis mélodiques devenaient des fragments, que je notais, un timbre, un cri, un mot, un poème, une feuille, une rivière, une cage... Au cours des déménagements et des notes mal rangées, je pense avoir perdu plus de 100 pistes ou notes... mais savez-vous l'importance même d'un mot perdu ? La lamentation... Lamentation, comme une vaste  dramaturgie du "JE" si intime qui se débat et confère sans cesse avec le cosmos, et, parfois, elle est plus angoissée, que mélancolique, laissant place à cette puissance du pathos (Pathosformel plus précisément, concept warburgien ayant une signification profonde pour l’esthétique) pour une nouvelle lisibilité de l'Histoire... et les planches se mirent à résonner en ruisselant, sans statut ou posture définitive, mais un geste de désir, qui incarne une volonté de puissance, celle d'aller sens cesse VERS... Un vers si intense, et si émotif, mais surtout sans contrainte du nombre de syllabe ou de rime... 

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Didi-Huberman nous rappelle qu'il faut savoir qu'Aby Warburg a eu un parcours très étrange, car c'est l'un des chercheurs les plus reconnus (scientifiques) qui n'a jamais écrit un seul livre, son dernier ouvrage Atlas Mnémosyne n'était pas un ouvrage en tant que tel, mais plutôt un WORK IN PROGRESS (ou travaux en cours, jamais complètement achevé, mais ouvrage en perpétuel tramage ou tissage (une oeuvre à l'oeuvre), en perpétuel mouvement qui a marqué plusieurs générations par son efficacité heuristique...

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Son Atlas Mnémosyne est une sorte de choix (trancher ou retrancher), parmi les centaines et milliers de photos de sa photothèque, le choix de quelques images, 1000 à peu près, mais ce n'est pas beaucoup 1000 images, un historien de l'art peut parcourir plus de 1000 images en une heure ou deux d'étude. Mais ce qui nous marque dans ces images, c'est UN CHOIX très précis où Warburg essaye de planche en planche (on peut appeler ce choix des montages tabulaires d'images) de poser des problèmes (dialectisation), comme si une partie des humanités se projetait à l'échelle d'un dialogue intérieur, dans les images et sons d'Aby et Abbey qui remontent sans cesse...

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Dans ce même acte de tissage ou croisement, si on essaye par exemple de se concentrer sur la planche 42 (qui sera rajoutée dans l'Atlas d'Abbey Lincoln exactement au même numéro, pour exprimer l'importance de la douleur dans le blues), elle concerne les LAMENTATIONS, plus précisément les lamentations devant les morts, et cela suppose un certain nombre de gestes, et on peut donc dire que Warburg est aussi un anthropologue des gestes et des images qu'un historien de l'art au sens STRICT (notons ici un Kunstwollen comme une volonté de l'art ou des images (Le Kunstwollen, concept inventé par l'historien de l'art autrichien Aloïs Riegl en 1901 dans son livre L'Industrie artistique tardo-romaine, a connu une forte critique considérable dans la théorie de l'art du XXe siècle.) ; pour revenir à Warburg, cette volonté de choisir certaines images en particulier est fortement liée à une forme d'ouverture aux études interdisciplinaires). (...) comme une sorte de campagne photographique à son gré à lui, ses choix affirmés, intimes, comme une sorte d'énorme film avec des gros, moyens et petits plans, pour relier la théorie (verbe) à la pratique (des images), relier les frontières entre la théorie et la pratique, la théorie devient une pratique et une pratique (les images) si elle est forte, porte elle-même une théorie... ce que j'ai qualifié plus tardivement de Mémorisation visuelle et sonore (pour aborder rapidement la théorie des images et des sons... un texte chanté invoque un au-delà ou les puissances "Extraordinaires"des imaginaires et des imaginations... ).

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Pourquoi des imaginaires et des imaginations au pluriel ?

Es-tu seul.e dans ce corps si minuscule et immense en même temps ? Ce que le corps peut ? Si j'avais des grandes pièces pour garder toutes les fleurs  collectionnées au fil des saisons, alors j'aurais pu être un livre, car il n'y a pas beaucoup de place dans une pièce à vivre, mais cette dernière semble masquer de nombreux espaces à réactiver sans cesse... sans oublier les animaux qui parlaient dans les bois, et le regard des grenouilles qui semblaient m'entendre de loin, et même le profane ne me quittait plus, il fulminait les plumitifs, les plus enracinées et les pharisiens...

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Reprendre le concept Atlas ou cahier de Morceaux Choisis est aussi une manière indirecte (monde comme volonté et représentation) de faire hommage à l'Institut Warburg, qui est un centre de recherche qui fait partie de l'université de Londres, School of Advanced Study ; il est spécialisé dans l'étude des influences de l'Antiquité classique sur la civilisation occidentale.

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Comment j'ai découvert cette bibliothèque et l'oeuvre d'Aby Warburg et pourquoi sa méthode me fascine et ne cesse de fasciner d'autres chercheurs ? (Texte à suivre dans un Chapitre qui aura certainement pour titre Connaissance de la LIBRE association ou le MONTAGE (tissage) dans la pensée contemporaine... mais en attendant quelques liens pour étayer ma fascination sur Le Concept d'Aby Warburg ou la LIBRE association (RELIANCE) de la pensée). Reliance (to rely), « s’appuyer sur, faire confiance », en sociologie, c'est l'acte de relier, de créer des liens, une forme de réseaux de relations internes et externes surtout (relation interpersonnelle) entre des personnes ou des systèmes en opposition et/ou en accord, créer des connexions...

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Le Concept Warburgien (Atlas, la bibliothèque et l'institut) est surtout un besoin psychologique fort de réunir des éléments isolés (disparates), un fort désir de connexions (au pluriel) de nombreuses sources, parfois à contre-sens, et le tissage va rajouter du sens, pour l'injecter dans un système déjà existant (institutionnalisé), et essayer de créer un nouveau système parfois excessivement hétérogène, c'est à dire sur le plan de la sensibilité garder sans cesse une approche du "contact des images et de leurs visions" multiples... Entrer en contact c'est atteindre (du latin attingere toucher à sans pour autant saisir ou posséder), comme caresser une lame qui pourrait nous martyriser si le contact est profond...

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